Les fils de joie

Nouvel Album Live : Les Fils de Joie en Public

Franco — 2025-03-14T14:55:00Z

Double Album en public
– 22 titres enregistrés live à Paris, Nantes et la Fête de l'Humanité en 2023 et 2024

ÉCOUTER > ICI !

"La force mélodique des titres, l'énergie communicative du public et les textes réjouissent les fans" et rappellent à quel point les Fils de Joie sont un groupe majeur du Rock Français, qui a tracé le sillon pour les générations futures dès le début des années 80.
– Édition Vinyle parue le 14 mars 2025
– Label Twisted Soul Records

Les Fils de Joie Aujourd'hui

Franco — 2024-10-21T15:53:47Z

Les Fils de Joie & Invités - Live au Metronum (Toulouse 2025)

De gauche à droite : Charles Ash, Coco Thiburs, Franck Flies, Stéphan Bertholio, Polette, Guillaume Thiburs, Olivier de Joie, Jimmy Mercier, Fred Denise, Jean-Loup Plumecocq, Coudâm, Jomo de Joie (debout), Eric Nemo (de profil) - Toulouse 01/03/2025

Photo Myriam Le Mog

Ultime Pogo

Franco — 2024-10-21T15:36:01Z

Alain et Olivier de Joie (Toulouse, 1982)

Ultime Pogo

On s'efforçait de faire durer l'été
Par une soirée d'automne montaient les fumées
Sur les bords de la Garonne
Une dernière cigarette avant d'attaquer le set
Et les deux pieds plantés sur le sol
tu t'accrochais au micro
Le riff de guitare à l'intro
Résonnait jusqu'au Capitole
Le son des peaux sous les baguettes
Et le mur d'amplis dans ton dos
Cette rythmique dans ta tête
C'était l'ultime Pogo

Rythmé par les desperados
Porté par les clameurs venues de l'intérieur
Le chaos est allé crescendo jusqu'à ce cri
De l'ultime Pogo

Elles te reviennent tes années juvéniles
Faut-il qu'il m'en souvienne
Dans les bars de Belleville
Sur les hauteurs de la ville
Bien avant la Féline, tu comptais les jours de spleen
Mais pour en finir avec Paris tu as choisi le métro
À Pyrénées pour rester dans l'esprit
Si c'est pour ça que tu es venu jusqu'ici
Moi je crois qu' c'est plutôt
Pour tester le Perfecto avant l'ultime Pogo

Rythmé par les desperados
Porté par les clameurs venues de l'intérieur
Le chaos est allé crescendo jusqu'à ce cri
De l'ultime Pogo

Harrington ou Perfecto
Fender ou Gibson sur le dos
Disparus les desperados, balayés les working class heroes
Mais les standards sont éternels
Telles les questions existentielles
Emportées par le dernier métro.
Adios amigo

Rythmé par les desperados
Porté par les clameurs venues de l'intérieur
Le chaos est allé crescendo jusqu'à ce cri
De l'ultime Pogo

Harrington ou Perfecto
Fender ou Gibson sur le dos
Disparus les desperados, balayés les working class heroes
Mais les standards sont éternels
Telles les questions existentielles
Emportées par le dernier métro.
Adios amigo

Olivier de Joie

Partition et chords

ultime_pogo_-_partition_chords.pdf

J'appelle par-delà les mers

Franco — 2024-09-06T15:37:32Z

Il existe plusieurs sortes de groupes de rock, ceux pour qui c'est le rock ou l'usine, ceux pour qui c'est la fac et/ou le rock, les révoltés et enfin une catégorie, très importante mais peu connue : ceux qui sont en rupture ! Les Fils de Joie font partie de cette dernière catégorie !

La rupture pouvait être de plusieurs sortes : familiale, sociale ou scolaire… Quand on est en rupture, on n'a pas d'amis et quand on trouve d'autres gens en rupture alors on se regroupe en bande ou en clan et cela devient une vraie famille. Sans rentrer dans la vie privée des membres du groupe, je peux juste indiquer que le texte de « J'appelle par-delà les mers » est largement inspiré par la jeunesse d'Olivier de Joie. Fils de fonctionnaire, il fût ballotté de ville en ville au gré des affectations de son père et des différentes écoles où il fût scolarisé.

J'APPELLE PAR DELA LES MERS (1983) LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=yhc3nY1nYUk

Rester deux ou trois ans dans chaque ville empêche souvent d'avoir des amis. Olivier fût une sorte de nomade social qui espérait se faire des copains mais qui devait partir. Il appelait, il criait juste pour avoir des amis… Il appelait par-delà les mers pour essayer de trouver des gens avec qui parler ou juste rester. Comme le dit la chanson, il était un exilé permanent et cela ne facilite pas pour avoir des relations sociales. Le morceau est particulièrement touchant quand il raconte comment il se réfugiait dans son appartement quand il entendait du bruit dans l'immeuble. Exilé perpétuel, il n'avait pas les codes sociaux pour ne pas être seul.
Le thème du départ est assez classique dans les textes des chansons, mais ils sont rares ceux qui évoquent les conséquences sur la vie de leurs enfants.

Enregistré en 1983 au Studio Polygone de Toulouse, « J'appelle par-delà les mers » est un des plus vieux morceaux des Fils de Joie, un historique comme les fans aiment bien le dire.

La fin fût plus positive : Olivier a rencontré Les Fils de Joie, dont certains étaient aussi en rupture, et c'est avec Pascal Jouxtel (auteur de plusieurs textes pour le groupe dont (« Adieu Paris »), qu'il a écrit cette chanson aussi touchante que belle. Désormais il n'appelle plus par-delà les mers.

Allongé sur la dune

Franco — 2024-09-06T15:28:37Z

« Allongé sur la dune » fait partie des titres qui ont marqué la carrière des Fils de Joie. Il s'agit de l'un des tous derniers enregistrements de la session de « Radio Libération » en 1986. De retour de Landevennec (dans le Finistère), où ils avaient passé deux mois à travailler les nouveaux titres, Marc et Olivier avaient posé leurs instruments dans le 18ème arrondissement de Paris, dans les locaux quasi désaffectés de la radio libre.

Cette ballade océanique et mélancolique qui reste dans la tête est bien dans son époque avec cette ligne de synthé, ces effets électro, cette guitare tendue et cette rythmique discrète qui offre un écrin à la voix d'Olivier qui chante merveilleusement. De fait, les arrangements présentent une certaine originalité par rapport au style habituel des Fils de Joie. Le texte balance entre un conte fantastique et un rêve poétique. C'est l'histoire d'un individu en Duffle Coat sur une plage qui voit passer une sirène qu'il rêve de suivre au fond de l'océan. Chanson d'amour impossible ou rêve d'un nouveau départ et symbole du passage d'une vie à l'autre, je n'ai toujours pas la réponse mais je sais que, encore une fois, Olivier de Joie raconte son histoire. Il y a cette photo, prise en 1986, où on voit Marc et Olivier de Joie qui marchent dans la neige, guitare et sax sous le bras. Ils portent, tous les deux de gros manteaux, des Duffles Coats ? C'est l'année qui marque la fin du groupe. Les deux « survivants » avancent, comme s'ils ne se faisaient plus ou peu d'illusions sur la suite de l'histoire. L'expérience avec le label Phonogram qui ne les as pas laissés libre d'exprimer leur vision, lors des enregistrements de 1984 et 1985, a laissé des traces et a déjà fait exploser le groupe. J'ai toujours pensé que cette chanson était la vraie chanson de la fin du groupe. Peut-être que la sirène est la femme pour qui Olivier arrête le groupe ? mais non. A l'époque il a 27 ans. L'âge de raison pour un rocker qui a le choix entre intégrer le « Club des 27 », poursuivre son rêve quitte à manger de la vache enragée ou passer à autre chose. Marc et Olivier abandonnent la vie d'artiste. Olivier continuera quand même d'écrire et enregistrer en solo et pour d'autres projets, discrètement, avant de reformer les Fils de Joie en 2023.

ALLONGE SUR LA DUNE - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=z9n0BBS9Lug

En 2018, alors qu'il épouse Nini Venin, dont c'était le titre préféré, Olivier fit presser « Allongé sur la dune » en CD. Ils l'offrirent notamment aux invités du mariage. On dira juste qu'Olivier a enlevé son Duffle Coat et rejoint sa sirène ! Dont Acte !

Le Bon Dieu n'a pas voulu de moi (et le Diable non plus …)

Franco — 2024-09-06T15:03:06Z

Pour mieux comprendre ce titre, il faut se remettre dans le contexte où il a été enregistré. En 1986, les Fils de Joie se résument à deux personnes : Marc et Olivier de Joie. Le groupe vient de connaître une mauvaise expérience avec leur label Phonogram, qui leur a imposé une production trop lisse à leurs yeux. En 1985, les enregistrements de « J'appelle par-delà les mers » et de la deuxième version de « Adieu Paris », pilotés par Frank Darcel, génèrent des dissensions au sein du groupe qui finit par se séparer à la fin de l'année.

Les deux « survivants », Marc et Olivier, se retrouvent seuls au Studio de Radio Libération à Paris, après avoir passé deux mois à Landévennec en Bretagne, pour écrire et composer. Ils enregistrent les nouveaux titres à leur guise mais sans se faire beaucoup d'illusion. La plupart de ces bandes ne sortiront que bien plus tard, au début des années 2020, notamment sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit », publié par le label indépendant Pop Sisters Records (2023). Ce sont leurs « Basement Tapes » à eux.

LE BON DIEU N'A PAS VOULU DE MOI - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=BRDcBhe6Ris

On peut voir le texte de la chanson comme une métaphore de cette expérience douloureuse vécue précédemment avec les règles d'uniformité du label, imposées par Frank Darcel, le producteur artistique (pourtant lui-même ancien Marquis de Sade, autre groupe pionnier de la vague post-punk en France). « J'ai perdu mes illusions et renoncé à l'inconnu … » chante Olivier. Il ajoute au refrain : « Le Bon Dieu n'a pas voulu de moi et le Diable non plus … ». Ils ont survécu mais c'est la fin d'une époque, la fin des illusions pour ces jeunes ex-punks, ex-new wavers qui avaient vu dans le rock un moyen d'expression créative, tant par les textes, la musique et un son nouveau, surtout le moyen de vivre libre et sans entraves …

L'orchestration du titre est particulièrement dépouillée et acoustique malgré une boîte à rythme discrète. On entend même un harmonica. Il s'agissait du premier jet du morceau avec deux couplets et le refrain. Cette version se suffit à elle-même. Depuis leur retour sur scène en 2022, Les Fils de Joie joue une version plus électrique, dans laquelle la guitare d'Olivier prend plus de place, avec trois couplets et toujours ce refrain que le public aime à reprendre à tue-tête. Il se termine par : « alors je suis revenu retrouver celle qui m'est toujours restée fidèle … ». On peut imaginer : la musique ? Un femme ? Sa conscience ? Il est clair que le héros de la chanson est parti plein d'illusion pour une aventure douloureuse et revient changé. Je vois cette chanson comme un hommage à tous ces groupes ou ces artistes qui ont été fracassés par le système du show biz qui ne leur a pas fait assez confiance. Les groupes passent mais les titres restent. Ces bandes du studio de Radio Libération, tout comme la première version d'Adieu Paris (auto-produite par le groupe) démontre à quel point Les Fils de Joie ont été parmi les précurseurs et ont pavé le chemin pour les générations futures du rock Français.

Sur la route d'Ainhoa

Franco — 2024-09-06T14:31:42Z

En voilà une chanson qui sent bon le soleil et les vagues, une vraie Madeleine de Proust pour se souvenir des vacances.

Plus sérieusement « Sur la route d'Ainhoa » fait partie de ces nombreuses chansons qui ont été écrites sur la route. On la doit à Olivier de Joie et elle fait partie des nombreux titres écrits en 1986 (à la fin de la saison un des Fils de Joie). Cet été-là, Marc et Olivier, seuls rescapés du groupe et deux autres copains de Marc (bretons du Finistère comme lui), tous apprentis surfeurs, font un road trip qui les conduira de Biarritz à la Torche, en passant par de nombreux spots atlantiques, Anglet, Seignosse ou Lacanau, entre autres.

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La chanson elle, raconte un moment de la vie d'Olivier. Le même que beaucoup ont connu, où il va chercher les vagues en partant d'Ainhoa un petit village dans les montagnes du Pays Basque. Nous avons tous vécu cette scène où on roulait dans une voiture en tenue de plage en écoutant de la musique. Olivier en profite pour glisser deux de ses références musicales de l'époque : Joe Strummer et Joey Ramones (sur scène, on a pu l'entendre en citer d'autres tels Annie Lenox ou Costello, au feeling …)

A la lecture des couplets, ça sent le vécu, non sans humour, et ça nous parle : la fille qui est là pour bronzer, le gars qui « attend les vagues » et en profite pour la brancher. Sait-il vraiment surfer ? Il laisse planer le doute ; Les amoureux qui se séparent à la gare quand l'un doit rentrer travailler ; Le match de rugby du « BO » (ou joue encore Serge Blanco en 1986) que l'on peut voir à condition d'enchainer sur le dîner en amoureux ensuite « chez Pablo » (à Saint-Jean-de-Luz). Voilà une Ballade rock bien accrocheuse, avec un mélange de guitares électrique et acoustique (c'est relativement rare chez les Fils de joie). Tout y est, tout est dit pour faire de « Sur la route d'Ainhoa » la bande son obligatoire de l'été mais aussi de l'hiver pour se rappeler « les bons moments ».

Ultime Pogo

Franco — 2024-09-06T14:24:50Z

Il existe des chansons qui marquent plus que d'autres et « Ultime Pogo » en fait partie. C'est un des rares morceaux de l'album qui n'a pas été écrit, enregistré durant la première partie d'activité du groupe (1978-1986) mais en 2018. C'est le morceau ultime, celui où Olivier de Joie se tourne vers ses souvenirs.

L'histoire commence avec l'évocation d'un concert que les Fils de Joie ont donné le 15 septembre 1979 à Toulouse dans l'ancienne gare de Colomiers. Ce soir-là, ils partagent l'affiche avec un autre groupe pionnier de la nouvelle vague Toulousain : Caniveau*. Les deux groupes sont issus du mouvement punk. Ils ont évolué et développé leurs styles en écumant les facs et les rares salles de la région avant ce concert. Tous les ingrédients de la naïveté des groupes de rock de l'époque sont évoqués : la dernière cigarette avant de monter sur scène ; le Harrington ou le Perfecto selon le code de chaque tribu ; idem avec la Fender ou la Gibson pour envoyer « le riff de guitare à l'intro » ; le son assourdissant de la batterie qui entre dans la tête (Alain de Joie avait la réputation de cogner très fort). Olivier se souvient qu'il aime la scène et il cherche à être aimé par ce public de « desperados » qui n'est pas forcément nombreux à l'époque mais terriblement enthousiastes et bruyants.

ULTIME POGO (Clip 1979 with Lyrics) LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=SK7if01F1cI

Jusqu'en 1983 et grâce à l'explosion des radios libres, Les Fils de Joie connaîtront une ascension régulière portée par la sortie d'un 45T auto-produit en 1982, avec « Adieu Paris », « l'hymne souterrain d'une new wave française encore mal définie" (François Gorin, Telerama, 05/2023). La suite pourrait être résumée par la fameuse phrase d'Elliott Murphy au sujet de la pochette du Velvet Underground « le rock'n roll ne ment pas, il ne promet jamais une fin heureuse ». Les histoires de groupes « montés à Paris » pour tenter de vivre leurs rêves sont légions. Ici, Olivier nous raconte celle d'un musicien sans illusion qui tente d'en finir à la station Pyrénées en se jetant sous le métro mais qui se rate. Peut-être voulait-il simplement « tester le Perfecto avant l'Ultime Pogo ». Il ne vous dira pas si c'est une histoire vraie, juste qu'il ne peut pas s'agir d'un membre des Fils de Joie … et moi j'ai ma petite idée.

ULTIME POGO Live LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=WGytR4Wk_vU

Qu'ils soient issus de la classe moyenne (comme Les Fils de Joie) ou populaire, tous rêvent de devenir des « Working Class Heroes ». Tôt ou tard, ils disparaitront avec leurs rêves et leurs angoisses (on ne fait pas du rock par hasard). Seuls les morceaux restent : « les standards sont éternels telles les questions existentielles ». La dernière phrase du morceau résume à elle seule l'histoire : « adios amigo ».

*L'ancien bassiste de Caniveau, Jean-Marc « Jomo » Leclercq, est devenu bassiste des Fils de Joie lors de la réformation en 2023.

Indochine Souviens-toi

Franco — 2024-09-06T14:21:32Z

La défaite du camp retranché de Diên Biên Phu, le 7 mai 1954 met fin à l'aventure coloniale française en Indochine commencée un siècle plus tôt. Le corps expéditionnaire Français ramenait avec lui des Indochinois qui avaient pris le parti de la France, notamment beaucoup de familles mixtes. Ces rapatriés mélangés étaient un peu les Harkis Indochinois. Bien que Français, ils furent parqués dans des conditions difficiles dans différents camps de réfugiés dont l'un des plus emblématique est celui de Sainte-Livrade dans le Lot et Garonne : le CAFI (le Camp d'Accueil des Français d'Indochine). « Indochine Souviens-toi » raconte l'histoire de ce camp à travers le destin de l'un de ses enfants : Francis « Sit » Seusse.

Sit et Olivier de Joie, c'est l'amitié d'une jeunesse déracinée. Ils ont tous deux connu l'exil et les coups du sorts ne les ont pas épargnés. Sit a perdu son père au CAFI où il est né dans une famille modeste et nombreuse. Olivier n'a quasiment pas connu sa mère, emportée par une leucémie quand il était tout petit. Le père d'Olivier était un fonctionnaire qui a passé sa vie outre-mer entre l'Inde, l'Afrique et le Pacifique. Sa mère a vécu quelques années en Indochine avant de s'installer avec le père d'Olivier à Madagascar. C'est là qu'il naît au temps de la décolonisation. Ballotté entre l'outre-mer et la métropole, au gré des affectations paternelles ou des choix éducatifs (le pensionnat dès la sixième), Olivier arrive finalement à Toulouse en 1976 où la famille a déjà passé quelques années auparavant. C'est là qu'il rencontre Sit et qu'ils se lient d'amitié. Tous deux ont basculé dans le rock, emportés par la nouvelle vague punk dès 1977.

« Indochine souviens-toi » n'est pas complètement un morceau des Fils de Joie. C'est avant tout un morceau d'Olivier. Certes, une première version existait en 1984 mais le thème n'avait rien à voir et n'avait jamais été terminé.

INDOCHINE SOUVIENS-TOI - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=YCao8zFykFA

L'idée d'écrire ce texte a germé dans les années 2000, lors d'une visite d'Olivier au CAFI où Sit retournait régulièrement voir sa mère. C'est en écoutant ensemble les vielles cassettes des Fils de Joie que Sit avait conservées, qu'Olivier prend l'engagement d'écrire sur le Camp. Le soir même le texte est terminé. Cette amitié et cette proximité émotionnelle entre exilés lui a permis de trouver les mots. Tout y passe, sans jamais s'apitoyer sur le sort de ses amis du camp. Ces bad boys au grand coeur qui écoutent LSD et les Fils de Joie, qui aiment Bruce Lee et qui savent se faire respecter quand il le faut dans les campagnes du Lot et Garonne. Ils ont souffert au camp mais assument leur destin et l'aiment profondément. Eux qui cherchent simplement à s'intégrer sans renier leurs racines, aiment avant tout leur mère. Celle de Sit est un exemple d'amour et de sacrifice maternel. Comment Olivier ne pourrait-il pas les comprendre, lui qui confondait la sienne avec la Vierge Marie quand, tout petit, sa grand-mère lui disait qu'elle veillait sur lui dans le ciel.

Tout Français qu'il est, Olivier connaît la difficulté d'intégration. Lui-même a souvent été celui qui est différent, celui qui change fréquemment d'école, qui débarque d'ailleurs et doit essayer de se faire de nouveaux amis, celui qui les perd l'année suivante, celui sur qui on s'apitoie parce qu'il n'a pas de mère, puis celui qu'on regarde étrangement car il fait partie d'une famille recomposée et mixte avant l'heure, celui qui, à l'école primaire, ne sait pas dire combien il a de frère et soeur tant l'histoire familiale est compliquée, celui qui a changé de nom de famille à l'âge de cinq ans.

Il aime aussi le CAFI pour ce sentiment d'appartenance et cette solidarité qui contraste avec son propre sentiment d'isolement. Bref, il est celui qui rêve d'être simplement normal.

https://www.youtube.com/watch?v=h2w-vEO3JwA

Olivier et Sit ont enregistré une première version du titre en 2010 au Studio de La Belle Equipe à Aubervilliers. Sit joue la basse et on l'entend dans les refrains. Matthieu Moreau (LSD) joue la plupart des guitares. Des invités complètent le groupe, dont Kieu Nguyen (la fille de Tai Luc) et Nini Venin (l'épouse d'Olivier) pour les chœurs. Pascale sans retour ajoute les sifflets et François un proche de la raya LSD est à la batterie. Ils baptisèrent le groupe OST (Olivier Sit et Thieu). Cette version figure également sur l'album « Olivier Hébert » (Hébert fut le nom de famille porté par Olivier, notamment outre-mer, jusqu'à l'âge de cinq ans). Le titre a également été enregistré par les Fils de Joie. Il s'agit d'une maquette mais l'enregistrement a été retenu sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit ». On peut noter que, par modestie, le couplet qui parle des Fils de Joie et d'Adieu Paris (mais aussi de Tai Luc et LSD) ne figure pas dans cette version. Néanmoins, en concert, Les Fils de Joie joue la version complète, surtout depuis le décès de Tai Luc.

Tonton Macoute

Franco — 2024-09-06T14:14:30Z

« J'aime bien noyer les reporters qui prennent trop de photos … Avec mon couteau de commando, si il y a des dissidents, je torture ...”. Ces quelques mots, assez violents, vous en conviendrez sont issus de « Tonton Macoute » une des chansons les plus médiatisées du groupe et surtout la face A du Maxi 45t sorti chez Phonogram en 1984. Un peu d'histoire…

Les Tontons Macoutes étaient la milice personnelle des Duvalier, “Papa Doc” puis “Bébé Doc”, qui étaient les dictateurs sanguinaires d'Haïti. Ils commirent des meurtres et des horreurs durant plus de 40 ans avant d'être pourchassés dans tout le pays suite à la chute des Duvaliers (Bébé Doc est débarqué en 1986 et se réfugie … en France). Bref les Tontons Macoutes étaient juste une belle bande de salopards dont la devise était « Couper les têtes et bruler les maisons ». À notre époque aseptisée, on pourrait donc s'étonner d'entendre un groupe de rock fanfaronner à leur sujet, si ce n'était du second degré. La chanson date de 1978. Elle fut enregistrée en 1979 lors de la toute première session de studio du groupe. À l'époque les Fils de Joie sont encore un groupe punk, qui évolue certes mais leurs textes sont encore imprégnés de cette culture faite de provocation, de second degré et d'humour noir. L'occasion d'écrire un texte sur ces Tontons Macoutes, à la fois cruels et furieusement exotiques, était trop belle. Rappelons qu'à l'époque le cynisme n'a pas de limite. Les Duvaliers sont ouvertement anticommunistes et soutenus par les gouvernements américain et … français. En bons dictateurs, ils possèdent des richesses en dehors d'Haiti dont un château en France ou Bébé Doc viendra se réfugier une fois déchu.

Les Fils De Joie - Tonton Macoute
par Jacques

https://www.youtube.com/watch?v=-lm7Fl9-cYM

A la base c'était un morceau “twist-ska”, comme le définissent les Fils de Joie, avec des relents de reggae. Le groupe joua le titre sur scène jusqu'à l'enregistrement de ce premier Maxi 45T dans une major. Le producteur artistique choisi par la maison de disques fut Jello (l'ancien guitariste de Starshooter). Il venait de rentrer d'un voyage en Afrique et était encore influencé par ce qu'il avait entendu là-bas. Le morceau Ska-Twist est devenu un morceau plus dansant façon 80s, imprégné de musique des îles, bien dans l'esprit de ce que pouvait proposer le Clash en Angleterre à l'époque de “Rock the Casbah” (1982). Par contre ni Jello, ni la maison de disque ne leur demandèrent de changer un seul mot du texte ! La provocation restait un mode d'expression encore bien compris et ancrée dans la culture française à l'époque d'Hara kiri, du professeur Choron ou de Coluche. Le morceau fût diffusé en radio sans que personne n'y trouve à redire. Les fans adorèrent et dansèrent là-dessus, scandant le refrain à tue-tête “avec mon couteau c'est faaacile …”. En 2021, au cours d'une interview, Olivier m'avoua qu'il avait parfois du mal à assumer le texte 40 ans plus tard. Pourtant, le public réclame systématiquement le morceau. Ce furent les fans et le label qui demandèrent d'inclure la chanson sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit » paru en 2023 et Tonton Macoute fait toujours partie des chansons obligatoires des Fils de Joie sur scène. Il faut reconnaître que c'est un bon morceau. Olivier a quand même pris le soin d'ajouter un pont dans la version live depuis 2023. Le Tonton Macoute a vieilli et le monde a changé (pas tant que ça si on regarde Haïti de nos jours …) : “ De Port-au-Prince au Cap Haïtien, personne n'a oublié les miliciens. Je n'ai plus d'amis, ni à Paris ni à Miami. Aujourd'hui, je redoute les morts vivants, les zombies, les revenants, les poupées vaudou, les sorcières. Oui, mon âme ira griller en enfer. Je le sais bien, il n'y a rien à faire. Pourtant, la vie avant, c'était …” et ça repart : “Avec mon couteau de commando …” etc. Ce pont est un peu une explication de texte, la clef pour les générations futures. Mais pour le public des Fils, il n'y a vraiment pas besoin d'explication de texte.