Les fils de joie

J'appelle par-delà les mers

Franco — 2024-09-06T15:37:32Z

Il existe plusieurs sortes de groupes de rock, ceux pour qui c'est le rock ou l'usine, ceux pour qui c'est la fac et/ou le rock, les révoltés et enfin une catégorie, très importante mais peu connue : ceux qui sont en rupture ! Les Fils de Joie font partie de cette dernière catégorie !

La rupture pouvait être de plusieurs sortes : familiale, sociale ou scolaire… Quand on est en rupture, on n'a pas d'amis et quand on trouve d'autres gens en rupture alors on se regroupe en bande ou en clan et cela devient une vraie famille. Sans rentrer dans la vie privée des membres du groupe, je peux juste indiquer que le texte de « J'appelle par-delà les mers » est largement inspiré par la jeunesse d'Olivier de Joie. Fils de fonctionnaire, il fût ballotté de ville en ville au gré des affectations de son père et des différentes écoles où il fût scolarisé.

J'APPELLE PAR DELA LES MERS (1983) LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=yhc3nY1nYUk

Rester deux ou trois ans dans chaque ville empêche souvent d'avoir des amis. Olivier fût une sorte de nomade social qui espérait se faire des copains mais qui devait partir. Il appelait, il criait juste pour avoir des amis… Il appelait par-delà les mers pour essayer de trouver des gens avec qui parler ou juste rester. Comme le dit la chanson, il était un exilé permanent et cela ne facilite pas pour avoir des relations sociales. Le morceau est particulièrement touchant quand il raconte comment il se réfugiait dans son appartement quand il entendait du bruit dans l'immeuble. Exilé perpétuel, il n'avait pas les codes sociaux pour ne pas être seul.
Le thème du départ est assez classique dans les textes des chansons, mais ils sont rares ceux qui évoquent les conséquences sur la vie de leurs enfants.

Enregistré en 1983 au Studio Polygone de Toulouse, « J'appelle par-delà les mers » est un des plus vieux morceaux des Fils de Joie, un historique comme les fans aiment bien le dire.

La fin fût plus positive : Olivier a rencontré Les Fils de Joie, dont certains étaient aussi en rupture, et c'est avec Pascal Jouxtel (auteur de plusieurs textes pour le groupe dont (« Adieu Paris »), qu'il a écrit cette chanson aussi touchante que belle. Désormais il n'appelle plus par-delà les mers.

Allongé sur la dune

Franco — 2024-09-06T15:28:37Z

« Allongé sur la dune » fait partie des titres qui ont marqué la carrière des Fils de Joie. Il s'agit de l'un des tous derniers enregistrements de la session de « Radio Libération » en 1986. De retour de Landevennec (dans le Finistère), où ils avaient passé deux mois à travailler les nouveaux titres, Marc et Olivier avaient posé leurs instruments dans le 18ème arrondissement de Paris, dans les locaux quasi désaffectés de la radio libre.

Cette ballade océanique et mélancolique qui reste dans la tête est bien dans son époque avec cette ligne de synthé, ces effets électro, cette guitare tendue et cette rythmique discrète qui offre un écrin à la voix d'Olivier qui chante merveilleusement. De fait, les arrangements présentent une certaine originalité par rapport au style habituel des Fils de Joie. Le texte balance entre un conte fantastique et un rêve poétique. C'est l'histoire d'un individu en Duffle Coat sur une plage qui voit passer une sirène qu'il rêve de suivre au fond de l'océan. Chanson d'amour impossible ou rêve d'un nouveau départ et symbole du passage d'une vie à l'autre, je n'ai toujours pas la réponse mais je sais que, encore une fois, Olivier de Joie raconte son histoire. Il y a cette photo, prise en 1986, où on voit Marc et Olivier de Joie qui marchent dans la neige, guitare et sax sous le bras. Ils portent, tous les deux de gros manteaux, des Duffles Coats ? C'est l'année qui marque la fin du groupe. Les deux « survivants » avancent, comme s'ils ne se faisaient plus ou peu d'illusions sur la suite de l'histoire. L'expérience avec le label Phonogram qui ne les as pas laissés libre d'exprimer leur vision, lors des enregistrements de 1984 et 1985, a laissé des traces et a déjà fait exploser le groupe. J'ai toujours pensé que cette chanson était la vraie chanson de la fin du groupe. Peut-être que la sirène est la femme pour qui Olivier arrête le groupe ? mais non. A l'époque il a 27 ans. L'âge de raison pour un rocker qui a le choix entre intégrer le « Club des 27 », poursuivre son rêve quitte à manger de la vache enragée ou passer à autre chose. Marc et Olivier abandonnent la vie d'artiste. Olivier continuera quand même d'écrire et enregistrer en solo et pour d'autres projets, discrètement, avant de reformer les Fils de Joie en 2023.

ALLONGE SUR LA DUNE - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=z9n0BBS9Lug

En 2018, alors qu'il épouse Nini Venin, dont c'était le titre préféré, Olivier fit presser « Allongé sur la dune » en CD. Ils l'offrirent notamment aux invités du mariage. On dira juste qu'Olivier a enlevé son Duffle Coat et rejoint sa sirène ! Dont Acte !

Le Bon Dieu n'a pas voulu de moi (et le Diable non plus …)

Franco — 2024-09-06T15:03:06Z

Pour mieux comprendre ce titre, il faut se remettre dans le contexte où il a été enregistré. En 1986, les Fils de Joie se résument à deux personnes : Marc et Olivier de Joie. Le groupe vient de connaître une mauvaise expérience avec leur label Phonogram, qui leur a imposé une production trop lisse à leurs yeux. En 1985, les enregistrements de « J'appelle par-delà les mers » et de la deuxième version de « Adieu Paris », pilotés par Frank Darcel, génèrent des dissensions au sein du groupe qui finit par se séparer à la fin de l'année.

Les deux « survivants », Marc et Olivier, se retrouvent seuls au Studio de Radio Libération à Paris, après avoir passé deux mois à Landévennec en Bretagne, pour écrire et composer. Ils enregistrent les nouveaux titres à leur guise mais sans se faire beaucoup d'illusion. La plupart de ces bandes ne sortiront que bien plus tard, au début des années 2020, notamment sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit », publié par le label indépendant Pop Sisters Records (2023). Ce sont leurs « Basement Tapes » à eux.

LE BON DIEU N'A PAS VOULU DE MOI - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=BRDcBhe6Ris

On peut voir le texte de la chanson comme une métaphore de cette expérience douloureuse vécue précédemment avec les règles d'uniformité du label, imposées par Frank Darcel, le producteur artistique (pourtant lui-même ancien Marquis de Sade, autre groupe pionnier de la vague post-punk en France). « J'ai perdu mes illusions et renoncé à l'inconnu … » chante Olivier. Il ajoute au refrain : « Le Bon Dieu n'a pas voulu de moi et le Diable non plus … ». Ils ont survécu mais c'est la fin d'une époque, la fin des illusions pour ces jeunes ex-punks, ex-new wavers qui avaient vu dans le rock un moyen d'expression créative, tant par les textes, la musique et un son nouveau, surtout le moyen de vivre libre et sans entraves …

L'orchestration du titre est particulièrement dépouillée et acoustique malgré une boîte à rythme discrète. On entend même un harmonica. Il s'agissait du premier jet du morceau avec deux couplets et le refrain. Cette version se suffit à elle-même. Depuis leur retour sur scène en 2022, Les Fils de Joie joue une version plus électrique, dans laquelle la guitare d'Olivier prend plus de place, avec trois couplets et toujours ce refrain que le public aime à reprendre à tue-tête. Il se termine par : « alors je suis revenu retrouver celle qui m'est toujours restée fidèle … ». On peut imaginer : la musique ? Un femme ? Sa conscience ? Il est clair que le héros de la chanson est parti plein d'illusion pour une aventure douloureuse et revient changé. Je vois cette chanson comme un hommage à tous ces groupes ou ces artistes qui ont été fracassés par le système du show biz qui ne leur a pas fait assez confiance. Les groupes passent mais les titres restent. Ces bandes du studio de Radio Libération, tout comme la première version d'Adieu Paris (auto-produite par le groupe) démontre à quel point Les Fils de Joie ont été parmi les précurseurs et ont pavé le chemin pour les générations futures du rock Français.

Sur la route d'Ainhoa

Franco — 2024-09-06T14:31:42Z

En voilà une chanson qui sent bon le soleil et les vagues, une vraie Madeleine de Proust pour se souvenir des vacances.

Plus sérieusement « Sur la route d'Ainhoa » fait partie de ces nombreuses chansons qui ont été écrites sur la route. On la doit à Olivier de Joie et elle fait partie des nombreux titres écrits en 1986 (à la fin de la saison un des Fils de Joie). Cet été-là, Marc et Olivier, seuls rescapés du groupe et deux autres copains de Marc (bretons du Finistère comme lui), tous apprentis surfeurs, font un road trip qui les conduira de Biarritz à la Torche, en passant par de nombreux spots atlantiques, Anglet, Seignosse ou Lacanau, entre autres.

SUR LA ROUTE D'AINHOA - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=vH1sPNcScs4

La chanson elle, raconte un moment de la vie d'Olivier. Le même que beaucoup ont connu, où il va chercher les vagues en partant d'Ainhoa un petit village dans les montagnes du Pays Basque. Nous avons tous vécu cette scène où on roulait dans une voiture en tenue de plage en écoutant de la musique. Olivier en profite pour glisser deux de ses références musicales de l'époque : Joe Strummer et Joey Ramones (sur scène, on a pu l'entendre en citer d'autres tels Annie Lenox ou Costello, au feeling …)

A la lecture des couplets, ça sent le vécu, non sans humour, et ça nous parle : la fille qui est là pour bronzer, le gars qui « attend les vagues » et en profite pour la brancher. Sait-il vraiment surfer ? Il laisse planer le doute ; Les amoureux qui se séparent à la gare quand l'un doit rentrer travailler ; Le match de rugby du « BO » (ou joue encore Serge Blanco en 1986) que l'on peut voir à condition d'enchainer sur le dîner en amoureux ensuite « chez Pablo » (à Saint-Jean-de-Luz). Voilà une Ballade rock bien accrocheuse, avec un mélange de guitares électrique et acoustique (c'est relativement rare chez les Fils de joie). Tout y est, tout est dit pour faire de « Sur la route d'Ainhoa » la bande son obligatoire de l'été mais aussi de l'hiver pour se rappeler « les bons moments ».

Ultime Pogo

Franco — 2024-09-06T14:24:50Z

Il existe des chansons qui marquent plus que d'autres et « Ultime Pogo » en fait partie. C'est un des rares morceaux de l'album qui n'a pas été écrit, enregistré durant la première partie d'activité du groupe (1978-1986) mais en 2018. C'est le morceau ultime, celui où Olivier de Joie se tourne vers ses souvenirs.

L'histoire commence avec l'évocation d'un concert que les Fils de Joie ont donné le 15 septembre 1979 à Toulouse dans l'ancienne gare de Colomiers. Ce soir-là, ils partagent l'affiche avec un autre groupe pionnier de la nouvelle vague Toulousain : Caniveau*. Les deux groupes sont issus du mouvement punk. Ils ont évolué et développé leurs styles en écumant les facs et les rares salles de la région avant ce concert. Tous les ingrédients de la naïveté des groupes de rock de l'époque sont évoqués : la dernière cigarette avant de monter sur scène ; le Harrington ou le Perfecto selon le code de chaque tribu ; idem avec la Fender ou la Gibson pour envoyer « le riff de guitare à l'intro » ; le son assourdissant de la batterie qui entre dans la tête (Alain de Joie avait la réputation de cogner très fort). Olivier se souvient qu'il aime la scène et il cherche à être aimé par ce public de « desperados » qui n'est pas forcément nombreux à l'époque mais terriblement enthousiastes et bruyants.

ULTIME POGO (Clip 1979 with Lyrics) LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=SK7if01F1cI

Jusqu'en 1983 et grâce à l'explosion des radios libres, Les Fils de Joie connaîtront une ascension régulière portée par la sortie d'un 45T auto-produit en 1982, avec « Adieu Paris », « l'hymne souterrain d'une new wave française encore mal définie" (François Gorin, Telerama, 05/2023). La suite pourrait être résumée par la fameuse phrase d'Elliott Murphy au sujet de la pochette du Velvet Underground « le rock'n roll ne ment pas, il ne promet jamais une fin heureuse ». Les histoires de groupes « montés à Paris » pour tenter de vivre leurs rêves sont légions. Ici, Olivier nous raconte celle d'un musicien sans illusion qui tente d'en finir à la station Pyrénées en se jetant sous le métro mais qui se rate. Peut-être voulait-il simplement « tester le Perfecto avant l'Ultime Pogo ». Il ne vous dira pas si c'est une histoire vraie, juste qu'il ne peut pas s'agir d'un membre des Fils de Joie … et moi j'ai ma petite idée.

ULTIME POGO Live LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=WGytR4Wk_vU

Qu'ils soient issus de la classe moyenne (comme Les Fils de Joie) ou populaire, tous rêvent de devenir des « Working Class Heroes ». Tôt ou tard, ils disparaitront avec leurs rêves et leurs angoisses (on ne fait pas du rock par hasard). Seuls les morceaux restent : « les standards sont éternels telles les questions existentielles ». La dernière phrase du morceau résume à elle seule l'histoire : « adios amigo ».

*L'ancien bassiste de Caniveau, Jean-Marc « Jomo » Leclercq, est devenu bassiste des Fils de Joie lors de la réformation en 2023.

Indochine Souviens-toi

Franco — 2024-09-06T14:21:32Z

La défaite du camp retranché de Diên Biên Phu, le 7 mai 1954 met fin à l'aventure coloniale française en Indochine commencée un siècle plus tôt. Le corps expéditionnaire Français ramenait avec lui des Indochinois qui avaient pris le parti de la France, notamment beaucoup de familles mixtes. Ces rapatriés mélangés étaient un peu les Harkis Indochinois. Bien que Français, ils furent parqués dans des conditions difficiles dans différents camps de réfugiés dont l'un des plus emblématique est celui de Sainte-Livrade dans le Lot et Garonne : le CAFI (le Camp d'Accueil des Français d'Indochine). « Indochine Souviens-toi » raconte l'histoire de ce camp à travers le destin de l'un de ses enfants : Francis « Sit » Seusse.

Sit et Olivier de Joie, c'est l'amitié d'une jeunesse déracinée. Ils ont tous deux connu l'exil et les coups du sorts ne les ont pas épargnés. Sit a perdu son père au CAFI où il est né dans une famille modeste et nombreuse. Olivier n'a quasiment pas connu sa mère, emportée par une leucémie quand il était tout petit. Le père d'Olivier était un fonctionnaire qui a passé sa vie outre-mer entre l'Inde, l'Afrique et le Pacifique. Sa mère a vécu quelques années en Indochine avant de s'installer avec le père d'Olivier à Madagascar. C'est là qu'il naît au temps de la décolonisation. Ballotté entre l'outre-mer et la métropole, au gré des affectations paternelles ou des choix éducatifs (le pensionnat dès la sixième), Olivier arrive finalement à Toulouse en 1976 où la famille a déjà passé quelques années auparavant. C'est là qu'il rencontre Sit et qu'ils se lient d'amitié. Tous deux ont basculé dans le rock, emportés par la nouvelle vague punk dès 1977.

« Indochine souviens-toi » n'est pas complètement un morceau des Fils de Joie. C'est avant tout un morceau d'Olivier. Certes, une première version existait en 1984 mais le thème n'avait rien à voir et n'avait jamais été terminé.

INDOCHINE SOUVIENS-TOI - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=YCao8zFykFA

L'idée d'écrire ce texte a germé dans les années 2000, lors d'une visite d'Olivier au CAFI où Sit retournait régulièrement voir sa mère. C'est en écoutant ensemble les vielles cassettes des Fils de Joie que Sit avait conservées, qu'Olivier prend l'engagement d'écrire sur le Camp. Le soir même le texte est terminé. Cette amitié et cette proximité émotionnelle entre exilés lui a permis de trouver les mots. Tout y passe, sans jamais s'apitoyer sur le sort de ses amis du camp. Ces bad boys au grand coeur qui écoutent LSD et les Fils de Joie, qui aiment Bruce Lee et qui savent se faire respecter quand il le faut dans les campagnes du Lot et Garonne. Ils ont souffert au camp mais assument leur destin et l'aiment profondément. Eux qui cherchent simplement à s'intégrer sans renier leurs racines, aiment avant tout leur mère. Celle de Sit est un exemple d'amour et de sacrifice maternel. Comment Olivier ne pourrait-il pas les comprendre, lui qui confondait la sienne avec la Vierge Marie quand, tout petit, sa grand-mère lui disait qu'elle veillait sur lui dans le ciel.

Tout Français qu'il est, Olivier connaît la difficulté d'intégration. Lui-même a souvent été celui qui est différent, celui qui change fréquemment d'école, qui débarque d'ailleurs et doit essayer de se faire de nouveaux amis, celui qui les perd l'année suivante, celui sur qui on s'apitoie parce qu'il n'a pas de mère, puis celui qu'on regarde étrangement car il fait partie d'une famille recomposée et mixte avant l'heure, celui qui, à l'école primaire, ne sait pas dire combien il a de frère et soeur tant l'histoire familiale est compliquée, celui qui a changé de nom de famille à l'âge de cinq ans.

Il aime aussi le CAFI pour ce sentiment d'appartenance et cette solidarité qui contraste avec son propre sentiment d'isolement. Bref, il est celui qui rêve d'être simplement normal.

https://www.youtube.com/watch?v=h2w-vEO3JwA

Olivier et Sit ont enregistré une première version du titre en 2010 au Studio de La Belle Equipe à Aubervilliers. Sit joue la basse et on l'entend dans les refrains. Matthieu Moreau (LSD) joue la plupart des guitares. Des invités complètent le groupe, dont Kieu Nguyen (la fille de Tai Luc) et Nini Venin (l'épouse d'Olivier) pour les chœurs. Pascale sans retour ajoute les sifflets et François un proche de la raya LSD est à la batterie. Ils baptisèrent le groupe OST (Olivier Sit et Thieu). Cette version figure également sur l'album « Olivier Hébert » (Hébert fut le nom de famille porté par Olivier, notamment outre-mer, jusqu'à l'âge de cinq ans). Le titre a également été enregistré par les Fils de Joie. Il s'agit d'une maquette mais l'enregistrement a été retenu sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit ». On peut noter que, par modestie, le couplet qui parle des Fils de Joie et d'Adieu Paris (mais aussi de Tai Luc et LSD) ne figure pas dans cette version. Néanmoins, en concert, Les Fils de Joie joue la version complète, surtout depuis le décès de Tai Luc.

Tonton Macoute

Franco — 2024-09-06T14:14:30Z

« J'aime bien noyer les reporters qui prennent trop de photos … Avec mon couteau de commando, si il y a des dissidents, je torture ...”. Ces quelques mots, assez violents, vous en conviendrez sont issus de « Tonton Macoute » une des chansons les plus médiatisées du groupe et surtout la face A du Maxi 45t sorti chez Phonogram en 1984. Un peu d'histoire…

Les Tontons Macoutes étaient la milice personnelle des Duvalier, “Papa Doc” puis “Bébé Doc”, qui étaient les dictateurs sanguinaires d'Haïti. Ils commirent des meurtres et des horreurs durant plus de 40 ans avant d'être pourchassés dans tout le pays suite à la chute des Duvaliers (Bébé Doc est débarqué en 1986 et se réfugie … en France). Bref les Tontons Macoutes étaient juste une belle bande de salopards dont la devise était « Couper les têtes et bruler les maisons ». À notre époque aseptisée, on pourrait donc s'étonner d'entendre un groupe de rock fanfaronner à leur sujet, si ce n'était du second degré. La chanson date de 1978. Elle fut enregistrée en 1979 lors de la toute première session de studio du groupe. À l'époque les Fils de Joie sont encore un groupe punk, qui évolue certes mais leurs textes sont encore imprégnés de cette culture faite de provocation, de second degré et d'humour noir. L'occasion d'écrire un texte sur ces Tontons Macoutes, à la fois cruels et furieusement exotiques, était trop belle. Rappelons qu'à l'époque le cynisme n'a pas de limite. Les Duvaliers sont ouvertement anticommunistes et soutenus par les gouvernements américain et … français. En bons dictateurs, ils possèdent des richesses en dehors d'Haiti dont un château en France ou Bébé Doc viendra se réfugier une fois déchu.

Les Fils De Joie - Tonton Macoute
par Jacques

https://www.youtube.com/watch?v=-lm7Fl9-cYM

A la base c'était un morceau “twist-ska”, comme le définissent les Fils de Joie, avec des relents de reggae. Le groupe joua le titre sur scène jusqu'à l'enregistrement de ce premier Maxi 45T dans une major. Le producteur artistique choisi par la maison de disques fut Jello (l'ancien guitariste de Starshooter). Il venait de rentrer d'un voyage en Afrique et était encore influencé par ce qu'il avait entendu là-bas. Le morceau Ska-Twist est devenu un morceau plus dansant façon 80s, imprégné de musique des îles, bien dans l'esprit de ce que pouvait proposer le Clash en Angleterre à l'époque de “Rock the Casbah” (1982). Par contre ni Jello, ni la maison de disque ne leur demandèrent de changer un seul mot du texte ! La provocation restait un mode d'expression encore bien compris et ancrée dans la culture française à l'époque d'Hara kiri, du professeur Choron ou de Coluche. Le morceau fût diffusé en radio sans que personne n'y trouve à redire. Les fans adorèrent et dansèrent là-dessus, scandant le refrain à tue-tête “avec mon couteau c'est faaacile …”. En 2021, au cours d'une interview, Olivier m'avoua qu'il avait parfois du mal à assumer le texte 40 ans plus tard. Pourtant, le public réclame systématiquement le morceau. Ce furent les fans et le label qui demandèrent d'inclure la chanson sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit » paru en 2023 et Tonton Macoute fait toujours partie des chansons obligatoires des Fils de Joie sur scène. Il faut reconnaître que c'est un bon morceau. Olivier a quand même pris le soin d'ajouter un pont dans la version live depuis 2023. Le Tonton Macoute a vieilli et le monde a changé (pas tant que ça si on regarde Haïti de nos jours …) : “ De Port-au-Prince au Cap Haïtien, personne n'a oublié les miliciens. Je n'ai plus d'amis, ni à Paris ni à Miami. Aujourd'hui, je redoute les morts vivants, les zombies, les revenants, les poupées vaudou, les sorcières. Oui, mon âme ira griller en enfer. Je le sais bien, il n'y a rien à faire. Pourtant, la vie avant, c'était …” et ça repart : “Avec mon couteau de commando …” etc. Ce pont est un peu une explication de texte, la clef pour les générations futures. Mais pour le public des Fils, il n'y a vraiment pas besoin d'explication de texte.

Quand reviendra l'été

Franco — 2024-09-06T13:41:12Z

« Quand reviendra l'été » est un morceau, un peu, à part dans la discographie des Fils de Joie. C'est un morceau positif ! Une vraie chanson d'été, pleine d'amour, de soleil et de vagues, une chanson que l'on a envie de partager avec des potes. Après tout, comme Olivier le chante, qui n'a pas jamais rêvé de partir en voiture un soir, sur un coup de tête avec des copains et d'aller nager dans l'océan au petit matin après avoir roulé toute la nuit ? Qui n'a pas trop bu et fait la fête jusqu'au bout de la nuit, quitte à en avoir oublié une partie au réveil ?

« Quand reviendra l'été » c'est aussi un hommage à toutes ces filles que l'on croise sur les plages, ces paillotes où l'on va boire à l'ombre de la bière fraîche dans des gobelets en plastique, où on peut enfin aller faire du surf. Ce sentiment de liberté et de bien être qui apparaissent à ce moment-là, c'est juste grisant !

QUAND REVIENDRA L'ETE - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=WD9WHXS4QiU

« Quand reviendra l'été » c'est aussi une chanson sur ces amours de vacances qui se créent sur les plages et qui, parfois, font naître de vraies histoires. Après tout Olivier a croisé sur une plage en faisant du surf une ancienne copine de lycée, qui lisait du John Fante, et qui depuis partage sa vie. « Quand reviendra l'été » n'est pas qu'une chanson de plage et de soleil, c'est un hymne à la vie ! Moi, je me pose une question : il revient quand l'été ?

Adieu Paris

Franco — 2024-09-06T13:24:46Z

« Adieu Paris » est peut-être une des chansons les plus représentatives du rock français de son époque. C'est surtout un titre qui a une histoire bien particulière. Elle fut écrite en 1979 et il convient de rappeler le contexte et citant Olivier de Joie : « La fin des années 70 voit le déclin des idéologies de partage à l'échelle mondiale. Le communisme s'est discrédité, les hippies sont rentrés dans le rang, tout comme les soixante-huitards. L'idéologie libérale triomphe avec les élections de Thatcher en Angleterre (1979) ou Reagan aux États-Unis (1980) et se propage à travers le monde, portée par la puissance hégémonique des américains. Leur industrie, tout comme leur CIA ne font pas dans la nuance (rappelons le soutien à de nombreuses dictatures au prétexte de l'anticommunisme comme ce fut le cas pour Pinochet au Chili). Le climat post guerre froide est morose malgré quelques sursauts d'apparence humanistes. En France, les socialistes gagnent les élections de 1981. De nouvelles guerres pointent à l'horizon (Irak-Iran, Liban, …), le Sida de répand, et le chômage de masse devient une réalité. L'individualisme est devenu la valeur montante, les golden boys triomphent à la bourse et la jeunesse n'a plus vraiment d'idéal… Et bien, quand ça va mal, et surtout si on essaye de vous faire croire que tout va bien, tôt ou tard la culture vous ramène à la réalité … ». De l'autre côté de la Manche apparaît le mouvement Punk dont le principal message, celui des Sex Pistols, est « No Future ». Né aux environs de 1976, le mouvement gagne l'hexagone et la planète. Partout une nouvelle génération de musiciens émerge. Un vent de rébellion emporte la musique, à la fois vers un retour aux sources du rock et avec une créativité et une originalité probablement inégalée depuis bien longtemps.

En 1978, à Toulouse, trois lycéens Olivier, Alain et Chris forment Les Fils de Joie. Olivier de Joie, qui a acheté une guitare trois ans plus tôt et appris sur le tas, écrit ses premiers morceaux, encouragé par le credo de la nouvelle génération :« la technique est secondaire, ce qui compte c'est la créativité et l'énergie ». Il est accro et plutôt doué. Parmi les morceaux qu'il écrit en 1979, il en est un qu'il nomme tout d'abord « Paris Paris » puis, « Adieu Paris », un titre qui claque. Il est satisfait de la grille d'accords assez originale et de la mélodie du morceau. Il veut écrire sur le mal-être (le sien et celui de sa génération) mais n'est pas encore tout à fait sûr du texte.

ADIEU PARIS - 45T (1982) LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=pJtGLxM_RTk

Les Fils de Joie donnent déjà leurs premiers concerts, principalement sur les campus toulousains. Lors d'un set à l'école Sup-aéro, en 1979, ils voient débarquer un élève habillé de rouge, venu tout droit du réfectoire voisin de la salle de concert, avec un yaourt à la main. C'est Pascal Jouxtel ! Pascal découvre les Fils ce soir-là. Olivier et lui sympathisent instantanément après le concert. Ensemble, ils vont écrire de nombreux textes pour le groupe dont celui d'Adieu Paris. Le thème du héros isolé, en décalage avec son environnement est récurrent dans les textes des Fils de Joie à cette époque. Adieu Paris ajoute une touche dépressive. Le texte ne prononce pas le mot mais le thème du « suicide » est lui aussi courant à l'époque (Un groupe américain en a même pris le nom). Ici, le héros est à Paris et la chanson démarre comme une carte postale : « La Tour Eiffel, la Tour Montparnasse … ». Il veut en finir. Le simple fait d'ajouter « la corde ou la gaz » nous fait comprendre que le héros pense d'abord à se jeter d'une tour. Adieu Paris est bien le « No future » à la Française, d'une forme poétique et subtile. Ceci explique sans doute l'engouement des radios libres naissantes à l'époque pour le titre. « Je n'apportais rien à l'Humanité » chantent Les Fils de Joie. Quoi que ? François Gorin a récemment écrit : « Adieu Paris, l'hymne souterrain d'une new wave française encore mal définie » (Télérama 05/2023). Auto-produit par le groupe et enregistré à l'automne 1981 au studio polygone à Toulouse, le 45T fut pressé à 2000 exemplaires avec « Le seul survivant » en face B. Il fut distribué début 1982 avec, sur la pochette en noir et blanc, le logo des Fils de Joie : un Requin prêt à mordre.

L'orchestration, elle aussi, reflète bien l'époque, tout d'abord à travers la recherche rythmique et instrumentale. Alain de Joie a proposé un rythme en 6/8 assez original qui donne au morceau une touche reggae soul. The Clash sont déjà passés par là. L'apport de la basse de Daniel de Joie (qui a rejoint le groupe en 1979 après avoir passé son bac), est indéniable. Le phrasé mélodique et rythmique original renforce le côté reggae mais apporte aussi une touche « Cold Wave » bien en ligne avec le texte. Olivier, comme à son habitude ajoute plusieurs guitares (rythmique ou des gimmicks). L'apport du saxo de Christophe Jouxtel, le grand frère de Pascal, est aussi une des clefs qui nous permet de nous replonger dans cette époque qui a vu le retour en force des cuivres, notamment avec le ska. Enfin Chris de Joie s'est mis aux claviers. Le son d'orgue Hammond rappelle évidemment « Watching the detectives » d'Elvis Costello ou « The Harder they Come » de Jimmy Cliff. Ce sont deux des influences des Fils qui ont réussi à écouter autre chose que les Ramones à l'arrivée de Daniel. Alain, Daniel et Olivier enregistrent en même temps, en live au studio, comme on le faisait à l'époque (batterie, basse et guitare). Ils ne s'en sortent pas trop mal même si Olivier a toujours dit qu'il rêverait de refaire la même chose avec un bien meilleur son. La chanson colle parfaitement à son époque. Alain Maneval tombe sous le charme à son tour et aidera les Fils de Joie à signer un contrat fin 1983 avec Phonogram, un gros label aujourd'hui intégré à Universal.

Les Fils de Joie “Adieu Paris” (24/11/2023, La dame de Canton)
par Music Footage Network

https://www.youtube.com/watch?v=0BQ54a0XQIE

En 1985, sous la houlette de Frank Darcel (ex Marquis de Sade et producteur de » la Notte, la Notte » d'Etienne Daho) le groupe réenregistre une nouvelle version de « Adieu Paris » en même temps que « J'appelle par-delà les mers » mais Daniel et Alain ne sont plus là, la vision de Darcel trop éloignée de celle d'Olivier et le son synthétique lissé de la nouvelle version génère de la frustration et des dissensions au sein du groupe. Les Fils de Joie se séparent fin 1985 après une dernière tournée et avant même de sortir leur album prévu l'année suivante. Marc, le saxophoniste recruté en 1983 (lors d'une tournée en Bretagne) et Olivier continue l'aventure et enregistre de nombreux titres en binôme avant de clore le chapitre fin 1986 ou début 1987. Olivier a 27 ans mais il faut croire qu'il n'a pas eu envie de faire partie du « club des 27 ». Ironiquement, il s'installe à Paris où il fonde une famille. Ses trois enfants ne découvriront Adieu Paris et les fils de Joie que bien plus tard, une fois adolescents. Paul, l'ainé, qui a trouvé quelques exemplaires du premier 45T dans un placard n'hésitera pas à les revendre sur le net pour gagner un peu d'argent de poche. La légende dit que Pascal Obispo en a acheté un (croyant peut-être que c'était la version produite par son ami Frank Darcel). Songwriter passionné, Olivier continuera à écrire pour d'autres projets avant de faire renaître Les fils de Joie mais c'est une autre histoire.

La première version d'Adieu Paris est devenue un standard « post-punk » incontournable des années 80 (« post-voyou » comme l'a qualifié l'émission de radio québécoise L'AUT' ROCK en 2022). La chanson est notamment présente sur le premier et principal volume de la compilation « Des Jeunes Gens Modernes ». Elle a été reprise par le groupe Diabologum. Il existe même une version unplugged enregistrée par l'accordéoniste Isabelle Janvier et Olivier de joie, lui-même, sous le nom d'Olivier Hébert, pour son projet « La Collective ». Le titre figure sur l'album « Nous ne dansons plus la nuit » paru avec les meilleurs titres des Fils de Joie entre 1982 et 1986. Cet album a été classé TTT par Télérama en 2023.

Encore une fois dans l'Ouest – Les Fils de Joie

Franco — 2024-09-05T16:26:46Z

Un matin de 1979, Olivier de Joie qui avait écrit un instrumental ska, jouait le riff sur sa guitare quand Daniel, futur bassiste et déjà proche du groupe, se mit à fredonner les paroles d'Havana Affair par-dessus. De fait, les trois premiers accords du riff collaient à la grille des Ramones et ni une ni deux, Daniel et Olivier se mirent à adapter le riff sur le reste de la grille. A l'image du « Satisfaction » de Devo, cette reprise deviendra l'un des morceaux phares des Fils de Joie.

Ce n'est que bien plus tard, qu'Olivier de Joie reprendra le riff original et y ajoutera un texte en Français qui deviendra « Encore une fois dans l'Ouest », un hommage au cinéma d'action tel que celui de Sergio Leone qui a bercé sa jeunesse. Et quand on écoute un morceau tel que « Seul à Noël » on se dit que le style de guitare d'Olivier a forcément été influencé par celles des musiques western d'Ennio Morricone.

ENCORE UNE FOIS DANS L'OUEST - LES FILS DE JOIE
par Les Fils de Joie

https://www.youtube.com/watch?v=W9eCoJ0Yotk

La suite, ce sont des références à toutes ces scènes culte de cinéma d'action entre les bruits de révolver, la police qui court après les bandits et les duels. Enregistrée en 2015 à Aubervilliers,« Encore une fois dans l'ouest » est, pour moi, la chanson la plus « pop culture » des Fils de Joie. Si vous lui demandez : "qu'est-ce qui fait la qualité d'un bon film d'action ?" Olivier vous répondra : "Le scénario !". Ceux des réalisateurs qui ont marqué sa culture : Sergio Leone, bien sûr, mais aussi Jarmusch, le chinois John Woo, le japonais Kitano, le mexicain Inarritu, l'anglais Guy Ritchie ou Roberto Rodriguez, le roi de la série B américaine et bien sûr Quentin Tarantino qui a lui-même beaucoup rendu hommage à ce cinéma. Mais pas de Français même s'il confie que Jean-Jacques Annaud aurait eu sa place et qu'il y a bien d'autres styles et réalisateurs mais Olivier aime à rappeler cette citation : « Pour faire un bon film, il faut trois choses : Un : un bon scénario ; Deux : un bon scénario ; Trois : un bon scénario … »